Moritz Scheper sobre Taslima Ahmed

Taslima Ahmed, Canvas Automata (Júpiter), 2023, impressão UV sobre tela, 60 1⁄4 × 44 7⁄8".

As telas impressas e a pintura assistida por computador estão por toda parte hoje em dia, mas até o momento apenas um punhado de pessoas que aproveitam a conjunção da tecnologia digital e da pintura conseguiram fazer um trabalho que faz mais do que apenas se gabar de sua própria presença. Com a sua exposição impressionantemente mundana “Canvas Automata”, Taslima Ahmed conquistou claramente a sua adesão a esse clube exclusivo.

Um terço das dezoito grandes telas verticais impressas em UV à vista eram imagens sóbrias e analíticas em preto e branco, no estilo de diagramas científicos que ilustravam as leis da composição. Ou, mais precisamente, diagramas que parecem ilustrar. Pintura Reconstrutora (fluxo óptico), 2022, por exemplo, parece ser uma pintura gestual repleta de decisões criativas individuais. Em particular, a tinta foi obviamente aplicada em camadas espessas, numa imitação da irregularidade e arbitrariedade dos processos pictóricos. As trajetórias trêmulas e os campos acinzentados podem parecer representar movimentos oculares detectados. Quer sejam fluxos ópticos, pontos de tensão ou curvas de aprendizagem algorítmicas - ao fazer coincidir a práxis e a teoria - as “Pinturas Reconstrutoras”, 2022–, mostram que Ahmed elevou a linguagem da pintura ao nível do método. A mudança (meramente técnica) para tecnologia de impressão avançada, parece-me, catalisa ainda mais esta mudança. Em qualquer dos casos, deveria presumivelmente ser lido como uma forma de evitar a ideia de que pintar hoje significa estar no jogo com o contexto.

Consideradas isoladamente, as “Pinturas Reconstrutoras” podem parecer inteligentes demais para seu próprio bem. Mas as obras que dominaram a exposição, as imagens “Canvas Automata”, 2022–, baseiam-se na série anterior e acrescentam uma ebulição não dogmática. Canvas Automata (Júpiter), 2023, parece um estudo geométrico à la Sean Scully: quatro quadrados com padrões de listras em verde limão e marrom claro provenientes de uma IA orgânica que pode tê-los feito ao amalgamar a pele de uma zebra, a pele de uma lagartixa, e fotos aéreas de pântanos. Três manchas de relevo verde-oliva de tamanhos diferentes são sobrepostas à composição. Fiel ao estilo, a estampa faz com que eles se destaquem do chão, mas, em um toque completamente contra-intuitivo, deixa transparecer o padrão subjacente. Como em todas as obras desta série, a parte inferior da tela fica em branco, como se o artista pretendesse expor a fabricação mecanizada da obra. Ao mesmo tempo, a fronteira nítida nos planos pictóricos entre a impressão e a tela em branco na obra confronta o formato padrão da pintura analógica com a realidade da visão computacional, que, como o pixel é um quadrado, trabalha preferencialmente com imagens aproximadamente quadradas. Por outro lado, Ahmed também sabe brincar com as bordas brancas, desfiando-as ou fazendo com que as imagens pareçam sangrar nelas.

Devo enfatizar que, apesar de todo o uso de material produzido digitalmente, sejam autômatos celulares ou padrões gerados por IA, Ahmed nunca abre mão do controle. É ela quem pinta, apenas com teclado e mouse, sempre com o objetivo de dizer algo sobre pintura e algo sobre abstração por máquina. Canvas Automata (Barricelli), 2023, é baseado em imagens que visualizam informações sobre processos simbiogenéticos; em outras palavras, o tempo evolutivo aqui se apresenta num diagrama espacial complexo. Ahmed, no entanto, modula o modelo de abstração em uma delicada grisaille: uma cena montanhosa completa com uma colossal formação de nuvens. A indiferença liberal com que esta imagem (e outras) provoca um curto-circuito nos discursos da pintura, da visualização de informação e da fenomenologia é simplesmente deslumbrante, até mesmo sexy, apesar da temperatura bastante fria das superfícies. A exposição foi ainda enriquecida com quadros em que os meios técnicos estão totalmente subordinados ao processo pictórico. Canvas Automata (Common Fate), 2023, uma abstração cromática turva em tons pastéis, é um remake digital de uma peça de sua época de escola de arte, sobre a qual ela sobrepôs um rocaille ou totem de leguminosa em uma impressão semelhante a um friso - como se quisesse sugerir por apenas um momento, e não sem uma risada, diante do imenso potencial das esferas pictóricas que ela desbloqueou para si mesma e para nós.